ACG123

宽叔现在在动画监督的身份之外还是一名职业艺能人有自己所属的艺能事务所，而现在山本宽又要增加一个新的身份职业演讲师，与专门的演讲师派遣公司签下合约，并且作为演讲师的一员接受了采访，在采访中宽叔谈到了自己对于 WUG 动画制作的考虑、东日本大地震的考虑、对于动画制作行业本身的想法，甚至还谈到了民粹主义与众筹动画的问题，在最后宽叔还谈了下梦想与才能的问题，宽叔认为自己有没有才能只能自己评判，虽然自己也在不断的思考适不适合动画行业自己有没有才能，但决定要做就做下去，哪天想退圈了就退圈。

——在制作作品的时候必须的事情，需要注意的事情是什么？

山本宽：动画制作工作几乎都是从客户那里收到的需求，搞笑动画、萌系动画题材多种多样，当然也有自己不感兴趣，自己灵感涌现，自己不理解的工作，但对于工作委托基本上是不会拒绝的，但是在具体制作作品的时候，有原作的话不是单单的把原作改编为动画，还总在考虑加入当下的时代要素时代的信息，当然作为工作虽然也有认为这些是必要的但却无法加入作品的情况，但就像是要强行加入进去一样还是要注重自己真的想要传达给观众的信息。特别是 WUG 是一部将我自己想要传达的想法和信息汇集在一起的作品。

——WUG 是以日本东北地震灾区的仙台为舞台，敏感的地方很多吗？

山本宽：以 地为舞台的故事，灾害的创伤肯定会若隐若现，如果是以 地为舞台的故事却不接触地震的话题反而也很奇怪，所以对于想要传达给观众的内容都是经过深思熟虑的。而 WUG 动画制作的先驱，是以在 的土地上用自己的双手复兴地方的老人的真实的故事改编而成的短篇动画《blossom》，这部动画是面向海外地区呼吁慈善合作的作品，所以我想把海啸的场景放入动画，外国的制片人说如果不加入这个海啸场景的话就不知道在讲什么故事，我在想着这样做没问题 情况下将这个场景加入了作品中。肯定有人看到海啸的画面会很痛苦，一边尽量不要刺激观众一边又要有启发性，不忘震灾，这样制作真的很难。

怎么说呢，总而言之就是必须要去动画故事舞台所在的现场，去当地，看到 的现场，与当地居民交流倾听他们的声音，感受与震灾的距离，去想要画些什么，然后最重要的是将自己的思考诚实的传达给观众。还有动画不是社会纪录片，该娱乐的地方还是要娱乐，但在去气仙沼时被海水冲走一切什么都没留下的现实令我印象深刻，在 WUG 第 9 话中还是画了那样的风景，纸上来得终觉浅还是要去实体探访才能明白。

——在东日本大地震后您参加了志愿者以及慈善活动，现在与当初有什么改变的地方吗？

山本宽：我认为从好的意义上说忘记震灾也没关系，我经常说请不要忘记当年的地震，但这和拘泥于地震无法走出阴影是不同的， 地的人们感觉与人有隔阂，总在担心一直来的人之后就不再来这里了，但是我们要是一直住在 地区也很奇怪，即便是进行志愿者活动的人也是有着自己的生活的，每天都在考虑志愿者活动与个人生活的平衡。因此我觉得虽然不会完全忘记地震，但是随着时间的推移，人们必须要恢复日常生活，在作品中也是尽可能的描写度过、克服地震苦难的「未来」

——2016 年诞生了《在这世界的角落》、《你的名字》等众多的大热门动画作品，您有什么感想？

山本宽：《在这世界的角落》在业内也是好评如潮，这部作品有着少一份可惜多一份添足的可怕的完成度，这是一部充满了执念的杰作，很意外的是《你的名字》、《新哥斯拉》、《在这世界的角落》的故事都是与国难、灾害有关，这是偶然呢？还是一种命运呢？我觉得这不是一件值得高兴的事情，震灾已经过去了五年，当年震灾应该告一段落，我以为每个人都会满怀希望的前行，但心情很复杂，我并不打算批判什么，但总感觉一直怪怪的。

——《在这世界的角落》采用了众筹制作的方式也收到了注目

山本宽：是的，有人是反对众筹模式的，这是从直接 最为危险的角度考虑，直接呼应 是最容易变成众愚政治（病态的大众 ），一旦政策有误就拉不回来了，不过我觉得众筹这种方式对于无形的动画作品没有那么大的影响，2016 年是一个世界范围内好坏 频出的年份，众筹也是这些 的其中之一，世界都在寻求更加通俗易懂简单直接，通俗易懂=前景可期，与难以理解的大人的事情不同， 是更喜欢简单直接的说 NO，在动画行业也是如此，《在这世界的角落》也是将观众想看这部动画的 直接反映而诞生的杰作，对于追求直接反映 的这个潮流我们无法逆流而行，但并不是观众希望的就是好的，回应观众的 控制作品的方向就是我们的工作了

——有新的喜欢的动画监督和制作者吗？

山本宽：本来黑泽明、宫崎骏、北野武监督是我憧憬的三个偶像，新注目的监督就是片渕须直了，《在这世界的角落》考据细致，出色的再现了历史上的吴和广岛，在军事方面也忠实的在线，以前在动画中关于 都是很模糊的描写，而《在这世界的角落》则是尽可能的忠实描写，《在这世界的角落》可以作为军事片作为历史片，同时在动画表现上对于「做饭」、「添柴」、「绘画」都进行了抒情性的细致的描写，片渕监督对于究极的现实主义画面的追求，成就了动画的超高水平表现，动画能做到这个样子业内的人也很吃惊。

——虽然动画行业的销售额不断高涨但也有动画制作这却难以维持生计的事情，对于这样的事您怎么想？

山本宽：天才还是可以靠动画挣钱哟（笑），说不定在我们说这些话的瞬间就有改变世界的天才诞生，但是你不能期待天才的出现，我们能做的就是绞尽脑汁创作优秀的作品，为此现在的行业结构也不得不进行改变，虽然说起来有点怪，但动画制作现场必须要考虑创造出可以像支撑新海诚监督片渕须直监督一样让像我这样的人也能做出优秀作品的动画制作现场。首先就是要增加动画制作者的数量否则什么都做不到。

——在宫崎骏引退后大家都热衷于寻找下一个宫崎骏，这也是在寻找天才吧？

山本宽：在宫崎骏监督引退后我对这个业界十分悲观，曾经预言业界会不会就此崩溃，实际上行业现在就是崩溃，虽然现在大家将下一个宫崎骏的目光放在了新海诚监督和细田守监督的身上，但有着像宫崎骏监督那样的制作速度、制作质量，以及对应的庞大工作量的人已经没有了吧，宫崎骏监督如果用棒球来说的话就是王贞治（日本的棒球安打王），这样的人我想再也不会出现了，那样的时代也已经不会出现了。「下一个宫崎骏」虽然好说，但还是必须要冷静的思考才行。

——如果以「动画监督所说的梦」为演讲主题的话，关于「梦」您要说些什么？

山本宽：看到这个演讲题目似乎就要说很多关于梦想的话题，但我首先要说的就是「别做梦」（笑），无论如何都要进入动画行业的话，趁着年轻可以有许多梦想，去梦想做各种各样的事情，有的人进入业界的瞬间梦想就破灭了，而我已经只有一片梦想的碎片了（笑），只怀揣着梦想进入业界结果由于残酷的工作环境倒下的同伴我也见过。所以我想以一种完全相反的角度来讲梦想，现在是有很多人因为职业棒球赚钱于是梦想要进入职棒领域吗？我想通过让业界风潮变为「动画制作者赚钱」来增加从业者数量，而不是给制作者画饼充饥。

也有一些对于只要能成为动画制作者就满足的人在 1 年内就辞职，我们必须给动画制作者提供一个脚踏实地能够养活自己作为动制作者能够一直生活下去的环境，目前我们还没能提供这样的环境。我这次作为职业演讲师出道本身也是「只当动画制作者养活不了自己」的象征，所以动画制作者作为文化人活动，在金钱富裕的情况下参与制作动画也是一种建议。

——关于才能您今后想说些什么？

山本宽：对于高中生以下的听众即便是说一些业界艰难现实破灭梦想的话，也传达不到给他们吧，在这样的情况下，就选择「才能是什么」作为演讲主题，决定你才能的就是你自己，谁也无法决定你的才能，只有自己才能决定，在网上在媒体上被批评没有才能，结果自己也觉得「自己没有才能不干了」这样的人不也有吗，谁也无法判断你的才能，所以你决定要做就只能做下去，如果你自己觉得做不了那就不做。当然也有卖不卖的出去、赚得到赚不到钱，有没有人气这样的问题，但最重要的还是那时的自己的想法。

我经常听到想要做主角，想要做声优、想要在电影中出镜的梦想，将其作为理想目标还是挺好的，为了实现自己的梦想重要的是当下的努力，在舞台上顽强拼搏的表演的话说不定就会吸引住目光未来出演电影，你是否期待才能，是否相信才能取决于你自己，所以才是如此的残酷，我自己也很烦恼自己是否有才能，经常思考自己适不适合动画行业，尽管如此要做的话就去做，觉得要退圈就退圈。我想告诉大家的是「才能」这东西是无法客观评价的

来源：

“”